Домбра – казахский национальный музыкальный инструмент. Он стал частью истории народа и его духовной культуры. Домбра и кюи заняли особое место в мировом искусстве.
***
Музыкальные щипковые инструменты присутствуют в культуре всех тюркских народов под схожими названиями. Их устройство предполагает происхождение от одного общего прототипа. В Казахстане в 1989 году на сопке Майтобе (Алматинская область) археологи обнаружили уникальные наскальные рисунки. Они изображают фигурки людей, танцующих вокруг инструмента, поразительно схожего с нынешней домброй. Рисунки датируются периодом неолита, около 4 тыс. лет назад. Терракотовые фигурки музыкантов, которые были обнаружены при археологических раскопках Хорезма, свидетельствуют, что щипковый инструмент был распространён 2000 лет назад среди ранних кочевников на территории Казахстана.
О происхождении домбры рассказывают легенды
Любовь к домбре породила множество легенд о её происхождении. История повествует о хане, у которого погиб любимый сын. Подданные не сообщали владыке об этом из страха быть умерщвлёнными за плохую весть. Их выручил мастер, который быстро создал струнный инструмент и исполнил на нём особое произведение. Во время игры на инструменте, человек не сказал ни слова, наказать его хан не мог. Расплавленный свинец вылили на инструмент, который поведал трагическую новость. Так в домбре было прожжено отверстие, ставшее элементом, необходимым для звучания.
Инструмент имеет региональные отличия
Конструкция домбры проста: корпус (шанак), дека (какпак), струны и ряд дополнительных элементов. Но в разных регионах инструмент немного отличается. На западе Казахстана, в прикаспийских степях, домбра имеет округлую каплевидную форму и длинную тонкую шейку. В центральных и восточных регионах у домбры плоская нижняя дека и короткая толстая шейка. Первая форма самая известная и широко распространённая. Особенности второй продиктованы тем, что домбра служила только для сопровождения исполнения песен. Плоской стороной певцы прижимали её к телу, чтобы не заглушать голос человек.
***
Струны для домбры изготавливали из кишок
Традиционно для инструмента брали жильные струны, которые вырабатывали особым способом из бараньих или козьих кишок. При этом предпочтение отдавалось овцам Атырауской и Мангистауской областей. Считалось, что засоленные пастбища там благоприятно влияют на качество струн. Натуральные струны дают низкий звук с особым колоритом. Для исполнения оркестровых произведений такие струны не подходят. Их пробовали заменить шёлковыми или капроновыми. В современной домбре используют струны из лески, которые дают яркий и сильный звук.
Домбра всегда сопровождала казахов
На протяжении многих веков домбра была спутником кочевников-скотоводов. В каждой юрте она висела на почётном месте. Дети с раннего возраста обучались игре на инструменте – миниатюрной домбре шинкилдеке. Долгие странствия по степи способствовали развитию созерцательности, а музицирование удовлетворяло духовные потребности. Музыка служила ещё и средством общения, часто сопровождалась словами. Кочевник рассказывал о себе, откуда и куда он направляется, что видел в пути. Такое единство отражено в широко известной пословице «Настоящий казах – не казах, а настоящий казах – домбра».
Домбра – главный инструмент кюев
В Казахстане наиболее развито исполнение на домбре традиционных инструментальных пьес – кюев. В них казахи достигли высот подлинного симфонизма. Созданы обрядовые, бытовые, концертные, лирические и шуточные кюи. Есть специальные произведения для открытия праздников, а есть для печальных сообщений (естірта), кюи-плачи и кюи-прощания. Основой для пьес стали легенды, эпические сказания, сказки. Многие кюи воспевают родную природу. Со временем репертуар пополнился лирико-психологическими, героико-бунтарскими и общественно-политическими произведениями.
***
В истории домбры был золотой век
В музыкальной культуре Казахстана XIX век прославился как Золотой век домбры. Именно в этот период были созданы выдающиеся произведения казахских композиторов для этого инструмента. Один из великих домбристов-виртуозов и талантливых создателей музыкальных произведений – Курмангазы Сагырбайулы (1823-1896). Сохранилось более 60 созданных им кюев, среди которых такие шедевры, как «Адай» и «Сарыарка». В них казахи узнают звуки степи, шелест трав, вольный ветер и ржание лошадей. Последователем и ученицей Курмангазы была Дина Нурпеисова (1861-1955). С детства она была известна своим редким музыкальным даром игры на домбре, талантливую 9-летнюю девочку приезжал слушать и благословил сам мастер.
Домбра и кюи включены в Список ЮНЕСКО
В 2014 году казахский национальный музыкальный инструмент и произведения для него были включены в Репрезентативный список нематериального культурного наследий человечества ЮНЕСКО. Инструмент получил мировое признание благодаря тому, что его музыка на духовном и эмоциональном уровне связывает людей с их историческими корнями. Истории и легенды, которые сопровождаются музыкой домбры, укрепляют идентичность людей. На нынешнем этапе развития Казахстана эти произведения способствуют солидарности и взаимопониманию в обществе.
Домбра увековечена в памятниках
Инструмент занимает в казахской культуре особое место. Домбра воплощена во многих памятниках в Казахстане. Авторы памятника Курмангазы в Астане изобразили в его руках точную копию личного инструмента композитора. Дина Нурпеисова с домброй в руках представлена в бронзовом памятнике в столице. Со своим инструментом воплощён в памятнике акын Жамбыл Жабаев. В столице есть бронзовая скульптура «Астана» – девушка в национальном костюме с домброй. Памятник домбре высотой 6 метров возведён в Актобе. В Экибастузе домбра увековечена в 11-метровом памятнике. Произведения для домбры создают и современные композиторы. Ни один концерт Казахстана не обходится без национального инструмента, который признан явлением мировой культуры.
***
Домбра попала в Книгу рекордов Гиннесса
В 2010 году казахи, проживающие в Китае, потрясли музыкальный мир исполнением казахского кюя «Кеңес». В концерте одновременно участвовало свыше 10 тыс. исполнителей. Самый массовый урок игры на домбре состоялся 24 мая 2022 года в Астане. Это единственный в мире случай, когда на казахском национальном инструменте играли одновременно 984 ученика одной школы. Дирижировал уникальным концертом заслуженный деятель культуры РК Айтжан Токтаган. Исполнялись такие известные произведения: «Сарыарка», «Балбырауын», «Жастар бий», «Еркем-ай». Уникальный случай был зарегистрирован наблюдателями и внесён в Книгу рекордов Гиннесса.
Автор очерка: Татьяна Марценюк
TEREF